台北市立美術館在閉館整修後逐步開放，25日起就策劃重量級藝術家夏陽「觀・遊・趣」的大型個人回顧展，展出其上百件素描、繪畫、雕刻以及複合媒材作品，縱貫50年代至今的創作脈絡，完整呈現夏陽獨特的藝術面貌。

1932年出生的夏陽，師法台灣現代藝術的導師李仲生，是「東方畫會」成員，更是早年台灣藝術界封為「八大響馬」代表人物之一。
夏陽的創作從年輕時候就受到矚目，1950年代主要探索線條可能性，1960年代巴黎生活時期，發展出獨具個人特色的「毛毛人」系列，藉由樸素又略帶激情顫抖的線形，構成豐富有力的構圖，也象徵人處於某種都市疏離感。
1968年，夏陽前往紐約，一待就是24年，當時美國興起照相寫實風格，夏陽也受到影響，創作又有突破；1992年返台定居， 2002年移居上海至今，創作始終沒有停過。其代表作品包括「泥娃攤」、「起跑」、「百顏聯作」、「36人像聯作」、「小店」、「門神」等。
晚年夏陽展開了另一段返璞歸真的創作歷程，作品可感受其幽默、野趣，同時也因為內心更嚮往田園山水悠遊自在，夏陽不時以北宋畫家范寬經典巨型山水畫作「谿山行旅圖」為架構進行各式創作，今年五月剛完成的「山水五」就是代表性的例子。
綜觀夏陽一生創作，可說充滿「文人雅意」與「民俗野趣」特色。北美館館長林平說：『(原音)夏陽老師，沒有一個技法難得了他，沒有一個風格難得了他，因為他很知道自己創作路上，要如何突破自己，永遠讓他的人生有樂趣。』
夏陽對於北美館為他策劃的個人大型回顧展也特別重視，親自返台出席開幕記者會，他說其實自己個性就是愛搞怪，很多創作都是感覺到了就來了，一直到現在都是如此。夏陽：『(原音)你想想看這幾十年下來，你們現在突然看到這個，好像在同一個空間，但對我來講是幾十年啦，一段一段，它有時候走到這裡就變成這樣，也不是事先想好要怎麼樣，那時候就這樣，一路走來嘛！』
夏陽笑說，他現在上海的生活其實就是普通的老人，但個性愛搞怪這一點倒是沒什麼改變，至於創作，一切順其自然，不會特別想太多。