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經過漫長的嚴冬，時序漸入令人期待的春季，倫敦知名的薩奇美術館（Saatchi Gallery）以花卉為主題，集結逾500件來自全球傑出的現代藝術作品，創意與美感，帶來耳目一新的感官體驗，掀起「賞花」熱潮，吸引大批藝文愛好者爭相前往看展。
薩奇美術館策展人指出，長久以來花卉為藝術家、作家及創作者帶來靈感，「花卉現代藝術與文化」特展除了有花卉自帶的脫俗美感，同時呈現它代表的生命、死亡、希望、愛等情緒的有力象徵，深植在神話與文化語言裡，整個特展分9個主題，豐富的展品滿佈兩個樓層。
走進特展首先進入眼簾的是英國藝術家梅絲（Sophie Mess）所畫，名為「進步之旅」，面積達50公尺的大壁畫，從一樓拾階而上，牆壁上的花卉顏色從柔軟的藍色花朵，逐漸轉為粉紅，最後是鮮艷的橘黃色的鬱金香，代表的是梅絲成為藝術家的過程，從早期的沉潛淡靜到後期的猛進突破。
費時9天完成，梅絲以這幅栩栩如生的壁畫，為自己的藝術生涯留下深刻的註記。
英國藝術家梅絲（Sophie Mess）所畫，名為「進步之旅」，面積達50公尺的大壁畫。(圖：黃貞貞 攝)
特展裡最令人驚嘆的是英國藝術家Rebecca Louise Law，以10萬多朵各式乾燥花，製作面積達2000平方英呎，幾乎占滿整個展間，名為「逝去的花朵」（La Fleur Morte）的大型裝置作品，搭配特別安排的燈光，讓參觀者在花間探索、沉思生命的意義，充滿夢幻之美。
Rebecca Louise Law現居威爾斯，擅長創作沉浸式，專為指定展場打造的作品，多次在歐洲與美國展出，自2003年她開始向全球各地的花商、商業經營的花園收集花卉，加上自己栽種的花，確保所有的花卉都被充分利用。
「逝去的花朵」引領參觀者進入生與死的空間，透過花朵紀念大自然，使用亁燥花作為創作元素，有其背後的深義，Rebecca Louise Law藉此檢視消費文化以及無止盡的慾望，她邀請參觀者一起省思人類與地球的連結，每一個花朵代表對大自然的衷心感謝。
英國藝術家Rebecca Louise Law，以10萬多朵各式乾燥花，製作面積達2000平方英呎名為「逝去的花朵」大型裝置作品，充滿夢幻之美。(圖：黃貞貞 攝)
隨著人工智慧（AI）被大量運用到藝術創作，薩奇美術館邀請法國知名數位藝術家Miguel Chevalier推出以「超自然」為題，別出心裁的生成和互動虛擬實境裝置作品，70平方公尺的牆面上有生動多彩，結合真實與想像力創造的植物和花卉。
Miguel Chevalier使用演算法，創造持續變化的虛擬花園，畫面裡的植物從生長、盛開到凋謝，無限循環，透過紅外線感測器，參觀者還可以和植物互動，他希望藉由這件作品幫助大家省思大自然的脆弱，以及保存生物多樣化的迫切性。
法國知名數位藝術家Miguel Chevalier以「超自然」為題，70平方公尺的牆面上，結合真實與想像力創造的植物和花卉。(圖：黃貞貞 攝)
另一位值得關注的是英國雕塑家Ann Carrington，自從她到荷蘭國家博物館Rijksmuseum欣賞17世紀的荷蘭靜物畫後，體悟出再美的花朵終會凋零，但唯有畫中的銀器仍能長久存在，開始以舊的銀湯匙、不鏽鋼餐具為素材，搭配鎳，將他們重新熔解後打造獨樹一格的花卉盆景，在展場中十分醒目。
沒有草圖，也不參考任何照片，Ann Carrington堅持以記憶中的花卉影像創作，每一件作品都是獨一無二，近看細節令人感佩她的過人功力。
英國雕塑家Ann Carrington以舊的銀湯匙、不鏽鋼餐具為素材，搭配鎳，將他們重新熔解後打造獨樹一格的花卉盆景，在展場中十分醒目。(黃貞貞 攝)
名聞遐邇的日本藝術家草間彌生今年高齡95歲，自幼有幻覺問題，但她不畏精神疾病，積極創作，特展裡展出她於1990年所畫的「夏日之花」，色彩鮮艷，充滿生命力，記錄的是她對花卉的著迷以及驚恐。
有「龐克教母」雅號的已故英國服裝設計師Vivienne Westwood，叱吒時尚圈數十載，生前對環保不遺餘力，影響力歷久不衰，薩奇美術館精選她以花卉為靈感設計的服裝，為花卉時尚寫下美好的註解。
有「龐克教母」雅號的已故英國服裝設計師Vivienne Westwood，薩奇美術館精選她以花卉為靈感設計的服裝，為花卉時尚寫下美好的註解。(圖：黃貞貞 攝)
「現代藝術花卉與文化」特展將一直進行到2025年5月5日。