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台北市立美術館近日推出「黑潮：賴純純回顧展」，展出藝術家賴純純橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置，以及創作歷程的相關檔案與文件，完整呈現藝術家近50年創作美學風格演變。
賴純純1953年出生於台北，自中國文化學院美術系（今中國文化大學）畢業後，1978年取得日本多摩美術大學藝術學院碩士。隨後參與美、法、瑞士等地之藝術家交流計畫，1986年創辦SOCA現代藝術工作室，2000年代起，賴純純開始大量投入公共藝術並發起臺灣女性藝術協會，2007年後，則將生活與創作的重心轉向台東都蘭。
賴純純的創作形式與風格多元，涵括新媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置、觀念行動及公共藝術等各類創作。作品曾獲台北市立美術館「中華民國現代雕塑展」首獎、「中華民國現代繪畫新展望」優選，多項文化部公共藝術獎項、吳三連獎「藝術成就獎」，她以藝術實踐人生的創作脈絡，自低限主義的精神觀念至個人主體的追求，乃至公共藝術的社會性議題、海洋美學的島嶼土地與人文脈絡連結等，折射出對於自由精神追求的美學信仰。
「黑潮：賴純純回顧展」由策展人張晴文策畫，展覽標題以「黑潮」為名，呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格，同時藉此意象傳達賴純純作品中純然而深邃、多變且一貫的特質，並透過「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」4個子題，梳理賴純純1980年代至今的創作脈絡。
本次展覽，賴純純也帶來兩件新作，包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑，回應她自1995年起的系列創作，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件，搭配光源塑造出空間中的相互疊映與反射，同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭，每日放眼的景象變化；彷若消融了原有的疆界，暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。
「黑潮：賴純純回顧展」自3月1日至5月25日於北美館二樓舉行，3月22日、4月19日、5月3日規劃有展覽漫遊活動，分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達，帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。
賴純純《心器》，1997，塑鋼、鉛皮。(北美館提供)