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Rti 中央廣播電臺 
2019台灣文博會熱鬧登場，今年規模要比往年擴大，不只展場延伸到空總當代文化實驗場、台北機廠鐵道博物館，更首度納入表演藝術，以及地方城市主題策展，加上既有的工藝與設計能量展現，充分形塑台灣當代文化生活的多元樣貌。
表演藝術 融合傳統與創新面貌
一年一度的台灣文博會，是最能一次展現台灣豐沛文化創意設計能量的展會，今年尤其有看頭。
今年文博會一大特色就是加入表演藝術元素，將華山主題館打造成表演藝術舞台，不只有前台，更有後場，寓意「台上一分鐘，台下十年功」，向所有藝術家們致敬。
展會期間，不只有藝陣、歌仔戲、布袋戲、優人神鼓遶境儀式演出，還有唸唱國寶楊秀卿，以及許效舜與彭恰恰的鐵獅玉玲瓏表演，呈現台灣文化融合傳統與創新的新面貌。
編輯地方 展現在地城市魅力
今年文博會也納入「編輯地方」議題，邀請四位策展人為台東、台南、桃園與屏東四個城市策展。
其中，台東館以茅草、稻草和竹子打造屬於台東氛圍的慢活空間，沒有多餘的文字贅述，就是單純呈現台東人一天當中所可能用到的日常用品，說明台東人生活日常，同時也用靜態與動態影像，描繪台東原住民祭典以及熱鬧滾滾的熱氣球活動等。而音樂更是傳達了這個慢活城市的與眾不同。
台灣文博會「台東館」用音樂與日常生活物品呈現慢活城市的魅力。(江昭倫 攝)
策展人張憲文說，走進台東館就是要帶領大家體驗真正的台東味道。張憲文：『(原音)整個台東館當你走進來的時候，你會感受到，這就是台東的味道、台東的觸感，台東生活的痕跡，這個就是我們所熟悉的台東，這個是我們傳達給大家知道的。』
走進台南館，則彷彿走入時光長河，看著在地的人用自己的方式，積累一篇又一篇屬於台南的故事，
像是擁有七十年歷史的台南莉莉冰果店，老闆賣水果之餘，還自己編輯刊物，介紹台灣當地水果歷史與特色，以及台南在地河域與歷史建築故事。
在地木雕工藝家、紙紮藝術家、剪黏師、神明衣刺繡師，更是用他們一輩子的生命，投入創作，豐富了台南古都的底蘊。當然台南美食，更不能錯過，那可是與台南劃上等號的代名詞。策展人游智維：『(原音)這裡的人做事的方法，其實就像這次策展的題目「文文仔火」一樣，它總是不計較快速的得到，而願意用時間，慢慢去創造它繼續存在這社會的價值。所以台南這次透過職人，透過公益，透過食物跟透過所謂信仰滋蔭，都其實想要傳達的都是時間感這件事。』
文博盛會 國內外品牌競豔
每年台灣文博會，也是一窺台灣設計創意能量的平台，如台灣創意藍染，不再侷限衣服、圍巾與包包，更融入居家設計，不只在國內贏得好評，更在國際上大放異彩；台灣藺草編織也因為結合時尚設計與手感體驗，為這個百年工藝衍生出新的生命力。
一年一度的文博會是展現台灣設計創意能量最佳舞台。(江昭倫 攝)
如此盛大的創意展會，當然也有國外品牌參與，位於松山文創園區展場內，來自非洲的工藝品就是吸睛焦點。
策展人李文佑：『(原音)這個是他們的野豬牙齒，有時候是半根，有時候是一整根，旁邊看起來好像是繩子的東西，其實它是小羊皮或牛皮做的，因為非洲資源比較不那麼豐富，所以他們的東西都會物盡其用，就是他們會把它發揮到淋漓盡致。』
李文佑說，非洲傳統手工藝有自身樸實之美，加上歐美設計師的創意，又是另一番風味。李文佑：『(原音)還有一些是歐美國家他們會協助非洲婦女團體，所以他們在設計上面，會比較呈現非洲時尚感， 像這一類的就是他們有一點歐洲的設計風味在裡面。』
展區擴大 打造文化創意廊道
從松山文創園區穿越市民大道下平面道路到台北機廠，是今年文博會延伸展區空間之一。
台北機廠鐵道博物館首度納入台灣文博會展區，述說歷史空間與當代台灣文化的過去、現在與未來。(江昭倫 攝)
在建築師陳漢儒策展下，原本的施工圍籬被拿掉了，改利用廢鐵與枕木打造彷彿鐵道月台氛圍，搭配音樂，向民眾述說台北機廠的過去、現在與未來。陳漢儒：『(原音)我們把圍牆從那個的一方拉到這個空間來，把空間變成手一樣的高度，讓外來參觀民眾他是在一個好像⋯我們說用一個空間來區隔這兩個空間，但這個空間又是一個觀看過去機廠它的這些建築 。另外就是看著它之後，看有沒有機會轉換鐵道博物館或其他空間的可能性。』
今年的台灣文博會就像一個大舞台，不只有工藝家、設計師，表演藝術家結合策展人，展現台灣多元豐沛的創意能量；許多傳統空間也在這個舞台，試圖尋找新的面貌，這些都象徵台灣不斷演進的生命力，持續帶領民眾走入新的時代。